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Saw – L’enigmista ha segnato un’epoca, e vent’anni fa, il 29 ottobre 2004, il film di James Wan e Leigh Whannell ha letteralmente rivoluzionato il panorama dell’horror.
Contrastando un periodo di crisi creativa per il genere, ha riscritto le regole e portato alla ribalta un franchise che ha incassato miliardi. Ripercorrere questo viaggio non è solo un esercizio di nostalgia, ma anche un modo per comprendere come la creatività, anche se limitata, possa produrre risultati straordinari.
La nascita inaspettata di un fenomeno cinematografico mondiale
“Chi non apprezza il dono della vita, non merita di vivere.” Queste parole, pronunciate da un ominoso serial killer, sono diventate il mantra di Saw – L’enigmista. Chi avrebbe mai immaginato che un film horror dal budget contenuto potesse non solo raccogliere consensi al botteghino, ma dare vita a un vero e proprio fenomeno culturale? Da quel 2004, infatti, il franchise ha continuato a crescere, culminando nel decimo episodio uscito l’anno scorso, che ha incassato una cifra strabiliante di 110 milioni di dollari. Impressionante, vero? Negli ultimi vent’anni, l’intero franchise ha fruttato circa un miliardo e duecento milioni di dollari partendo da un budget totale di soli 40 milioni. Questo rappresenta una delle disparità più significative nella storia del cinema, un perfetto esempio di come con poche risorse e tanto ingegno, un film riesca a interpretare il pubblico.
È importante riconoscere il legame tra Saw e altri titoli che hanno segnato la storia del cinema, come The Blair Witch Project, che cinque anni prima aveva già stupito tutti. Anche in quel caso, ci troviamo di fronte a giovani registi con idee brillanti e poca esperienza. Tornando a Saw, la storia inizia in Australia nel 2003, dove l’idea originale di Wan e Whannell prese forma in un cortometraggio. Qui, i due filmmaker trovarono un terreno fertile per le loro idee nel contesto volutamente underground di Los Angeles, dove le produzioni indipendenti avevano già dimostrato la loro capacità di sorprendere il pubblico e i critici. Con riferimento ai padri dell’horror, da John Carpenter a Darren Aronofsky con il suo π – Il teorema del delirio, Saw ha ereditato una tradizione che interrogava il pubblico sul libero arbitrio e la scelta, temi che da sempre affascinano e terrorizzano.
L’eredità di un genere che non smette di affascinare
L’impatto di Saw – L’enigmista si estende ben oltre la sua trama avvincente e i suoi colpi di scena. Questo film ha rilanciato l’horror in un momento in cui il genere sembrava essersi perso, offrendo un mix unico di suspense e introspezione. L’idea che il vero terrore possa venire non solo da creature fantastiche, ma anche dal comportamento umano e dalle scelte moralmente ambigue ha aperto nuove strade narrative. Il personaggio di Jigsaw, ingegnoso e spietato, ha forzato gli spettatori a mettere in discussione le loro convinzioni sulla vita e sulla morte, esortandoli a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo. Questo approccio così inquietante ha contribuito a restituire slancio e vitalità al genere horror, trasformandolo in uno spazio per riflessioni più profonde.
Col passare degli anni, si sono susseguiti numerosi sequel, ognuno dei quali ha cercato di rispondere in modo creativo a domande sulle scelte e le conseguenze. Il franchise ha saputo rinnovarsi, mantenendo alta la tensione e attirando sempre nuovi fan. Ciò che rende Saw unico è il modo in cui riesce a rimanere rilevante nel tempo, qui i temi della sofferenza e dell’auto-riflessione scivolano all’interno di una narrazione adrenalinica, tenendo gli spettatori sempre sulle spine.
In questo senso, l’influenza di Saw si percepisce anche in altre opere. Molti film successivi hanno cercato di emulare o reinterpretare il suo stile, ma raramente hanno raggiunto quella stessa miscela di ingenuità e brutalità. La capacità di sorprendere, di far riflettere e di intrattenere, ha cementato Saw come un vero e proprio pilastro nella cultura cinematografica contemporanea.
Un viaggio nei meandri del terrore
Rivisitare Saw – L’enigmista non è solo un tuffo nel passato ma rappresenta anche un’opportunità per gli appassionati di horror di esaminare il viaggio del nostro rapporto con la paura e le tematiche del sacrificio. La saga non è soltanto un susseguirsi di trappole mortali e sequenze sanguinolente, ma rappresenta un approccio educativo al dolore e alle scelte. Ogni puzzle che Jigsaw crea diventa una metafora per esplorare le complessità dell’esistenza umana, spingendo i personaggi e il pubblico a riflessioni sul valore della vita e sul costo della libertà.
In un contesto dove il genere horror continua a evolversi, Saw – L’enigmista rimane un segno distintivo che nel suo modo ruvido e provocatorio ha sdoganato temi più complessi in un ambito spesso visto come solo intrattenimento per adulti. La nostalgia per il ventennale di questo film non rappresenta solo un ritorno agli inizi di un franchise, ma è anche un invito a scoprire o riscoprire un’opera che, a conti fatti, non smette mai di affascinare e interrogare chiunque abbia il coraggio di affrontare i suoi enigmi.
